Antropófito

Mis trabajos fotográficos refieren al sentir en sus diferentes dimensiones: sensorial, emotiva y espiritual.

Este sentir está asociado a los postulados románticos, sobre todo a esa aprehensión de lo natural, en su inconmensurable dimensión y fuerza. Por lo tanto, el paisaje será un tema recurrente, tanto como diario de viaje, así como elemento expresivo. Me interesa crear alteraciones en el paisaje, explorar la constante relación del ser humano con la naturaleza y el universo.

Antropófito es precisamente una serie de transformaciones del cuerpo y del entorno por medio de las plantas o la naturaleza, es un acercamiento a mis propios intereses y preocupaciones de lo que puede pasar si de un momento a otro toda la naturaleza se viera en la necesidad de actuar y se unieran con un solo fin “apoderarse del planeta”, entrando por cada ciudad, espacio y cuerpo para poseerlo y terminar con el uso discriminado de los recursos.

En la serie se va descubriendo pruebas de esa invasión ramas, plantas y flores que se apoderan de las personas, evidencian la llegada a la ciudad entran a esos espacios cotidianos y arquitectónicos, afectando todo a su paso y sin opción de reaccionar frente a lo que está sucediendo.

Road Trip

Road Trip, tiene que ver con los recuerdos, el placer y la contemplación. Cuando viajamos en automóvil tenemos un encuadre especial, vemos a través de un vidrio panorámico, nos dejamos llevar por lo que tenemos al frente sin reparar en los detalles, sólo son trazos, manchas que viajan a cierta velocidad, instantes de contemplación, como si fueran esos recuerdos de infancia que no logramos ver con nitidez o simplemente son imágenes que pasan a través de nuestros ojos como  una escenografía que nos acompaña  mientras nuestra mente viaja a nuestro interior.

Es un proyecto que se viene realizando desde el 2011. Son fotografías donde recurro a la técnica del barrido, el zooming y la velocidad del automóvil. Es un proyecto con gran interés sobre las imágenes pictóricas, que tienen relación  con la luz, el color y el movimiento para darle al espectador sensaciones y emociones frente a cada imagen.

Siempre he sentido una gran atracción en movimientos pictóricos como el Romanticismo y el Impresionismo,  generalmente mis fotografías van a tener un fuerte lineamiento en la luz como personaje principal ya sea en los objetos reflejados o en sí misma. Pero también elementos importantes como el fondo, el encuadre, el entorno, los colores, el paisaje y el trazo o pincelada, para dar la sensación de pintura. Por esta razón es que utilizo estas técnicas que me ayudan a relacionar las imágenes fotográficas con la pintura.

CV

Curriculum Vitae Educación

  • Maestría en Diseño Fotográfico|Universidad Iberoamericana León| México | 2017- 2019
  • Maestra en Artes Plásticas |Mención Honorífica | Instituto Departamental de Bellas Artes | Cali, Colombia | 2004.
  • Creación de Fotolibro|Mariella Snacari|Croma Taller visual| 2016
  • Los caminos del lenguaje personal|Christian Rodríguez|Croma Taller visual| 2016
  • Diplomado Hacia la autoría visual |Fundación Pedro Meyer| 2015-2016
  • Taller Narrativa visual en el Amazonas| John Quintero| 2014
  • Taller conservación y Restauración de Fotografía|María Alejandra Garavito| Banco de la República Cali | 2012.
  • Taller de capacitación: preservación de fotografía digital| , Restauradora María Alejandra Garavito Banco de la República Cali| 2012.
  • El Negocio de la Fotografía: Fotógrafo de National Geographic Kike Calvo |Universidad Santiago de Cali| 2012.
  • Talleres de fotografía y exposición itinerante: Nereo López, un contador de historias, Fotógrafo Roberto Lombana| Banco de la República Cali| 2012.
  • Workshops intensivos de fotografía básica integral e iluminación profesional | Escuela de fotografía Motivarte de Buenos Aires, Argentina | 2012
  • Seminario-Taller | Políticas culturales para Cali-Centro cultural de Cali | 2009.
  • Gestar Ciudad|Encuentro internacional de organizaciones sociales, culturales y comunitarias |2009.
  • V Seminario Nacional de Historia y Teoría del Arte | Universidad de Antioquia | Septiembre | 2004.

Experiencia Laboral

  • Pontificia Universidad Javeriana Cali| Docente Carrera de artes visuales| Actualmente
  • Pontificia Universidad Javeriana Cali | Gestión líder del área de artes plásticas y visuales Centro de Expresión Cultural) 2021
  • Pontificia Universidad Javeriana Cali| Coordinadora académica y artística Encuentro Universitario de Fotografía e Imagen| 2021
  • Pontificia Universidad Javeriana Cali |Directora del Colectivo de fotografía Centro de Expresión Cultural Quiasma | Actualmente
  • Pontificia Universidad Javeriana Cali| Taller de fotografía del Centro de Expresión Cultural| Actualmente
  • UNICOC | Taller de fotografía con smartphone | 2021
  • Evaluadora de proyectos finales del Taller de Síntesis Universitaria I de Comunicación |Universidad Iberoamericana León| México| 2021
  • Institución Universitaria Antonio José Camacho Docente de fotografía para la Carrera de Artes visuales y Diseño Visual | 2013-2017
  • Pinacoteca de Nariño | Visionado de portafolios | 2016
  • Fundación Frontera Sur | Docente de Fotografía

Publicaciones, conferencias y distinciones

  • Conversatorio Convergencias y divergencias fotográficas |Universidad Autónoma Nacional de México(UNAM) | modalidad: virtual |2020
  • Huella negra: presencia africana en Guanajuato |Fotógrafas Latinoamericana |Zoom-Facebook live |2020
  • Huella negra: presencia africana en Guanajuato |Centro Cultural Colombo Americano |Cali, Colombia |2020
  • Conversatorio Tejidos que cuentan una historia |Universidad Javeriana Cali | 2020
  • Miradas del conflicto armado colombiano a través del arte | Universidad Iberoamericana León | León, Guanajuato | 2018
  • Expresiones culturales de Colombia. Los rituales de la coca a través de la fotografía |PrepaTec |León-México |2017
  • Representante de alumnos en el Consejo Técnico de la Maestría en Diseño Fotográfico | Universidad Iberoamericana León |León, México |2017-2019
  • La vida marina en la obra fotográfica de Denisse Pohls| Revista digital Entretextos-Espacios Vacíos  ISSN: 2007-5316|Universidad Iberoamericana León| México| 2018
  • Festival de Fotografía Internacional en León(FFIEL)|Tercer lugar| León, México|2018
  • Libro Pablo Van Wong: Lo creativo obra en la cabeza | Frontera Sur | Cali-Colombia | 2016
  • Fotografías para el libro Percepciones en blanco y negro Colombia| ediciones Adèer Ly.nad, págs. 169,221 | Cali -Colombia | 2009.
  • Concurso de Fotografía, selección de fotografías para el libro Memoria visual de una ciudad| págs. 278,279 | Fundación Función visible | Cali-Colombia | 2005.

Exposiciones Individuales

  • Huella negra:presencia africana en el Bajío|Museo de las Identadades Leonesas|León, Guanajuato |2022
  • Huella negra:presencia africana en Guanajuato |Galería Humberto Hernández |Cali, Colombia |2020
  • Ukuabiri: Casa de sabiduría ancestral | Casa Aura | León, Guanajuato | 2018
  • Ukuabiri: Casa del anciano| Universidad Iberoaméricana |León, Guanajuato |2018
  • Road Trip|Secretaria de Cultura y Turismo|Cali, Colombia|2016
  • Lumen et Splendor |Centro cultural Sábato | Universidad de Buenos aires (UBA) | Buenos Aires, Argentina | 2009.

Exposiciones colectivas

  • Construcciones: Reflexiones entorno a la transformación | Universidad Iberoaméricana |León, Guanajuato |2018
  • Visiones 6-17 |Galeria Casa Sin Fin |Bogotá |2014
  • Otros Campos |Espacio Emergente |Institución Antonio José Camacho | Cali-Colombia |2014
  • Fragmentos Universitarios| Pontificia UniversidadJaveriana|Cali-Colombia|2013
  • Pon una foto en la calle | Foto Lab |Tuluá |2011.
  • De Cali son | Centro cultural de Cali |2010.
  • Photo France 2010 :Patrimonio Oral e Inmaterial Colombiano| Alianza colombo Francesa | Barranquilla, Colombia |2010.
  • 5 Miradas, 5 artistas | Universidad San Buenaventura | Cali, Colombia | 2010
  • PRÊT-Á-PORTER: La moda es regalar arte | Fundación Frontera Sur Cali, Colombia | 2010.
  • La otra mirada | Fundación Frontera Sur | Cali Colombia | 2009.
  • A_guante | Saloon | Cali, Colombia | 2006.
  • Memoria y Olvido | Industria de Licores del Valle | Cali | 2004.

Curaduría, museografía y producción

  • Asesoría y diseño de montaje | Exposición Identidades cruzadas, visiones encontradas: fotografías de Leo Matiz y Mariana Yampolsky |Sala múltiple |Universidad Javeriana Cali |2023
  • Asesoría y diseño de montaje | Este es mi Rostro, La imagen de la Resilencia después de la violencia |Galería Christian Jean S.J |Universidad Iberoamericana León |2018
  • Aseoría y diseño de montaje | Cuidadores de la casa Común | Galería Christian Jean S.J |Universidad Iberoamericana León |2018
  • Exposición Cali, Ciudad gráfica, 480 años de Santiago de Cali | Secretaria de Cultura y Turismo de Cali | 2016
  • Exposición retrospectiva y homenaje|Lo creativo obra en la cabeza- Pablo Van Wong| Secretaria de Cultura y Turismo de Cali |Cali -Colombia  2015
  • La telaraña de Ananse |Universidad Javeriana | Cali -Colombia | 2015
  • La otra mirada: Cosas de mujeres | Frontera sur | Cali -Colombia | 2012
  • Foto-Gráficos |Fotografía ilustrada | Frontera sur | Cali -Colombia | 2011
  • Exposición Fotográfica “Kualalumpur, Melaca, Bangkok, Yangón, Bagan, Hongkong, Macao, Ubud | Frontera Sur | Cali -Colombia | 2010.
  • A_guante. | Sala de exposición Saloon| Cali -Colombia | 2006.
  • Exposición de Fotografía – La Cuadra | Pereira-Colombia |2005.
  • Salón de Fotografía 2005 Colectivo Gram | Casa Vilachi Ars Compendium | Cali-Colombia | 2005.

declaración de artista

Mi trabajo gira en torno a la imagen fotográfica, la instalación y el video como medio de expresión, pensamiento y exploración. El retrato, autorretrato y el paisaje son los lenguajes narrativos que utilizo para indagar y reflexionar en temas como: la memoria y el olvido, la ausencia y la presencia, el duelo y la muerte. Me interesa que mis obras artísticas estén relacionadas con la pintura y la constante relación del ser humano con la naturaleza y el universo.

Acerca de

Vanessa Quintero Castañeda nace en Cali, Colombia (1979). Artista visual, docente, gestora cultural e investigadora con más de 20 años de experiencia en el ámbito de las artes plásticas y visuales. Egresada del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali y cuenta con una Maestría en Diseño Fotográfico por la Universidad Iberoamericana de León, México. Complementó su formación académica con el Diplomado Hacia la Autoría Visual en la Fundación Pedro Meyer, México, y el Diplomado FORMA: Programa de Fotografía Actual del Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes en la Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey.

Sus exposiciones individuales son: “Lumen et Splendor” Espacio Cultural El Sábato Buenos Aires-Argentina (2008), “Road Trip” en Centro Cultural de Cali-Colombia (2016), “Ukuabiri: Casa del anciano” Universidad Iberoamericana León-México (2018), “Huella negra: presencia africana en Guanajuato” Galería Humberto Hernández, Cali-Colombia (2020) y En busca de la huella negra: presencia africana en el Bajío Museo de las Identidades Leonesas- León-México (2022). Ha participado en exposiciones colectivas en ciudades como León, Querétaro, Bogotá, Barranquilla y Cali. Entre ellas, sobresale la muestra Memorias y Resistencias en Querétaro, México (2024). En 2020, fue invitada al conversatorio internacional Coincidencias y Divergencias Fotográficas organizado por la UNAM, México(2020)

Es socia fundadora de Frontera Sur, un proyecto en Cali, Colombia, donde ha liderado iniciativas curatoriales, museografía, programación artística y consolidando este espacio como un referente en el ámbito cultural y visual. Su trayectoria docente abarca una amplia experiencia en instituciones universitarias, fundaciones, diplomados; destacando su labor en la Pontificia Universidad Javeriana Cali en la coordinación del área de artes plásticas y visuales, además de la coordinación del Encuentro Nacional Universitario de Fotografía y la Imagen de ASCUN Cultura Occidente, así como en diversas iniciativas vinculadas a las artes visuales. Actualmente, se desempeña como docente en la Pontificia Universidad Javeriana Cali, donde sigue contribuyendo al desarrollo cultural y artístico.

Ukuabiri

Una labor fundamental de la fotografía es definitivamente generar conciencia sobre cultura y por supuesto, en esta línea, Vanessa Quintero quiere hacer visible la necesidad de recuperar y respetar las tradiciones ancestrales, con el fin de protegerla.  Entre esta forma de sabiduría inmemorial, está por supuesto, la de la sanación.

La planta de coca, al igual que la del tabaco, se considera sagrada en muchas partes de Sudamérica, sobre todo en Colombia, de donde es originaria Vanessa. Las plantas sagradas son aquellas de las que los pueblos antiguos descubrieron propiedades benéficas para el espíritu y el cuerpo. Es la medicina tradicional a la que, durante milenios, las comunidades indígenas le han dado un uso sabio, como pretenden enseñarnos las imágenes de la autora.[…]

Maestra Diana Cárdenas Garza Directora del Centro de Cultura Universidad iberoamericana León, México

En busca de la huella negra

Las fotografías de Vanessa Quintero Castañeda (Cali, 1979) señalan un pasado a la vez desconocido y olvidado, no sólo en Guanajuato y en México, sino a lo largo y ancho del continente americano. Y no es sólo la presencia africana, sino sobre todo la presencia de la mujer negra, la esclavizada, la ladina y la nodriza o ama de leche, si no de la mayoría de mujeres que tuvieron un papel importante a lo largo de la historia. Sus obras ponen en evidencia algunas de aquellas pequeñas historias que día a día han constituido lo que somos como personas, cultura y nación y que subyacen en los comportamientos cotidianos, en las costumbres, en aquello que es al mismo tiempo imperceptible e indeleble. Desde la cocina, la habitación, la sala de recibo, el corredor, el baño, el paisaje, las mujeres negras han aportado a las maneras de ser y ver el mundo de hoy. Aportes sutiles y frágiles, que subyacen imbricados en las prácticas cotidianas, que se evidencian en las comidas, en las inflexiones lingüísticas, en algunas formas y posturas corporales, en la manera de caminar y saludar al otro, que se aprenden por contacto y contagio.

Carlos Fernando Quintero Valencia Artista e historiador del arte